Le sable coloré, réel moyen d'expression artistique.
Pourquoi des tableaux de sable?
Les premiers dessins de l'Homme ont dû être réalisés sur la terre ou le sable avec les doigts ou à l'aide d'un bâton. La réalisation ainsi que l'effacement du dessin sont faciles et la matière est abondante.
Le sable, matière inerte par nature, peut reprendre vie sous les doigts de l'artiste qui lui transmet la magie des émotions brutes, sans artifice ni chimie si ce n'est la coloration adéquate du minéral pour l'adapter aux besoins du tableau.
Le sable est-il vivant?
Lorsque le magma primordial se stabilisa pour donner naissance à ce qui deviendra la planète Terre, le minéral originel vit apparaître la vie qui se nourrit de sa substance.
Dans le monde animal la durée de vie peut atteindre un peu plus de cent ans et dans le monde végétal , plusieurs milliers d'années. Le monde minéral, contrairement à son apparence d'éternité, se modifie aussi continuellement. Les roches et les métaux se créent et se transforment dans une échelle de plusieurs millions d'années. Le paysage minéral est en continuelle mutation. Sous l'action des différents éléments de la nature (l'eau, le vent, le volcanisme, la température, etc...) le minéral finit sa vie sous forme de sable. Le grain élémentaire de roche ou de minéral (squelettes de coquillage ou de corail) soustrait aux forces de cohésion se laisse ballotter par l'eau et le vent sur les plages, les déserts ou les rivières en attendant son recyclage dans les abysses ou les entrailles de la Terre pour recommencer un cycle de vie.
Grâce aux techniques des tableaux de sable coloré, le sable participe immédiatement au cycle de la vie. L'agencement de ces grains élémentaires permet d'écrire de nouvelles pages artistiques et participe ainsi à l'émotion, sentiment essentiellement humain.
L'origine des tableaux de sable
De tous temps, le minéral a été un support et un média important dans toutes les civilisations. Par sa manipulation il permet de se ressourcer et de prendre contact avec la matière primitive.
Dans l'ouest américain, les amérindiens pratiquaient d'anciens rituels de guérison. Avec du sable et de la terre les chamans dessinaient sur le sol une représentation du sujet malade afin de communiquer avec les esprits pour le guérir. Une fois la cérémonie terminée, les minéraux ayant servi au dessin étaient dispersés. Actuellement on peut trouver, en Arizona et dans d'autres états américains, des tableaux de sable coloré représentant des thèmes amérindiens et réalisés sur des planchettes de bois.
En Australie, les aborigènes effectuaient des dessins de sable coloré représentant divers symboles. Ils étaient ensuite dispersés après les cérémonies auxquelles ils servaient de support. On peut trouver ici une parenté avec les mandalas tibétains.
La recherche d'une technique de peinture automatique affranchie de tout contrôle exercé par "la raison" amena les surréalistes à délaisser le pinceau et l'huile pour explorer des techniques mettant en oeuvre l'utilisation de divers matériaux dont le papier, le plâtre et également le sable. Dans les années 1925-1927 André MASSON répandait de la colle sur une toile posée sur le sol et projetait du sable sur les parties collantes. Quelques coups de pinceaux terminaient le tableau. On peut considérer cette technique comme la base des tableaux de sable d'aujourd'hui. Toutefois les matériaux adhésifs actuels facilitent la préparation des tableaux.
